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同时我们意识到摄影与断言艺术终结的言论相比较

    发布时间:2019-05-20    来源:未知

  由此,摄影完全处于一种“画家情结”的意味性结构中。摄影记实手艺的开辟,是不是可以或许充实地表白画家在描画天然中不再阐扬感化了呢?这个主题并不新鲜,但此后它似乎使艺术家陷入深深的迷惑傍边。阿波利奈尔(Apollinaire)在总结时指出:“今天复制的身手足以表示出物体的视觉实在。”我们不应当死力将绘画定位到表象结果上,而是要激励艺术家摸索事物的素质。那么由此就需要从两个层面理解摄影的烘托脚色。起首,摄影担任的是一个纯粹描述的脚色,它激励艺术家通过虚构的笼统体例斥地新的道路。其次,摄影饰演着反艺术的脚色,从而成为打破原创性和艺术家自命不凡的光环的主因。《摄影作品》杂志在欧洲的前锋两头获得推崇,弗朗西斯·毕卡比亚也曾在杂志 上投稿。跟着毕卡比亚和马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)开启了纽约和法国达达主义的冒险, 同时我们认识到摄影与断言艺术终结的言论比拟较,它很少参与造型实践方面的改革。

  马塞尔·杜尚回应施蒂格利茨1922年在《手稿》(Manus )杂志中提出的关于“一张照片能否能具有艺术的寄义”时答道:“我甘愿照片让人得到对绘画的乐趣,直到什么时候有其他工具也让摄影不胜……”杜尚本人自1912年曾经放弃了绘画和画笔,在一段期间努力于由按时摄影和按照其构成的序列灵感实现的作品。他用这种体例创作了出名的作品《下楼梯的裸女》(Nus descendant un escalier),以及另一幅关于国际象棋主题的绘画作品《火车上哀痛的年轻人》(Jeune Homme triste dans un train)。至于将来主义采用这种持续拍摄科学图片的艺术家艾蒂安·于勒·马雷、阿尔伯特·隆德和埃德沃德·迈布里奇,特别是贾科莫·巴拉(Giacomo Ballà),将摄影作为一种新的心灵形态的表达形式,在这种环境下更少参照天然主义,此后可在它们的关系中理解得到魅力的现代性。但摄影的影响还不足以完成达达主义所传达的粉碎使命,并且这个使命仿佛完全包含在成品艺术和摄影之间:绝对中登时掌管选出一个平淡的对象,并将其转换成艺术作品。1917年在纽约,马塞尔·杜尚缔造出他最出名的艺术作品:调用一个小便器,为其定名为《喷泉》(Fontaine),并在上面签名“R.Mutt”。然后他匿名将其送到美国城市独立艺术家展览上要求作为艺术作品展出,阿尔弗雷德·施蒂格利茨将该作品拍摄下来。此时,摄影曾经远远超出之前被公认的该当担任的脚色,就像小便器曾经从人工制造的物品中抽离出来,并霎时被冠以艺术的身份,摄影可以或许付与它艺术再现的价值,即刻捕获现实场景的同时驳回了“手工制造”。可是除了从艺术终结角度进行隐喻解读,摄影与杜尚的行为结成一体,成为整个20世纪艺术史的意味性标记。为了更好地舆解这一点,该当留意马塞尔·杜尚对摄影的乐趣是专注于手艺和意味性层面而非摄影影像本身。他的第一件艺术作品《自行车轮》(la Roue de bicyclette,1913)是工程师和形而上学者的所为,杜尚表白他的乐趣来自具体的操作,以及从光学和感知方面所能获得的一些霎时魔幻结果的能力。他将车轮固定在底座上,设置成扭转安装,使其按照观众拔取的旁观视点的分歧,成为可动弹的实心盘或球体形式的安装。如许一个相关心理感知的安装游戏揭示出外形和体积(视觉暂留现象),同时使自文艺回复以来把持着视觉空间和精力表征描述的数学道理从头上演。在他的作品中多次呈现的那些立体扭转安装(曼·雷在艺术家工作室中拍摄的呈现活动形态的作品),表了然杜尚的这个筹谋自1913年以来,不断贯穿于自创光学汗青集中制造的安装玻璃“画”作品。艺术史学家让·克莱尔(Jean Clair)认为,杜

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