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作为动画表达形式也不算上乘

    发布时间:2019-04-20    来源:未知

  第一个风险,可称之为“灵光消逝”的风险,本雅明在《迎向灵光消逝的年代》中提出机械复制时代的艺术对保守艺术的挑战。借用他的概念来说,把并世无双的梵高油画转化为可复制动画影像,并不克不及呈现梵高真迹的艺术灵光,就仿佛快餐式翻阅世界名绘图集远比不上立足赏识博物馆中的原作。影片中展现的《星空》《夜间咖啡馆》《奥维尔教堂》 等名作无异于一种动态图集,而这种重绘的图集以至连真迹的影像副本也称不上,旁观如许的动图不克不及与赏识梵高着品简单等同。

  能够说,梵高的画动起来能否美,这并不取决于梵高,而是取决于动画。由于艺术普及品的价值不由原作所决定,而由普及的作品本身来决定。然而从现实结果来看,该片创作者没有充实认识到改编为动画的风险,认为油画动画化就可从原作获得艺术价值,没有真正从动画的角度来进行再缔造。

  赛璐珞是一种塑料片,利用这种材料制造动画,布景就和人物、动物等活动前景分手隔了。同样的场景中,布景画只用一张,而可动的前景部门则分成每秒若干帧(尺度24帧)绘制在赛璐珞片上。最初将画好的赛璐珞片与布景重合逐格拍摄,动画片就制成了。赛璐珞方式能取得更为不变持续的影像结果,并且大大降低了成本,适合工业化制造,这项手艺使得动画片逐渐成为一种成熟的贸易影片片种。CG手艺兴起的当下,虽然赛璐珞片曾经裁减,但动画照旧仍是用这种布景和动画分手的思绪在制造。

  原题目:冲破仍是噱头?评《至爱梵高》的6万幅手绘油画 《至爱梵高》海报 动画片子《至爱梵高·星空之谜

  最后的动画根基以本片的画法制造:即每一帧画面上既有不动的布景,也包罗活动的前景,一幅幅画好之后,用胶片一一拍摄,持续播放,借助人类视觉残留现象构成持续的影像。这就是所谓的逐格动画或说定格动画。不外,如许不竭反复画布景不只华侈时间精神,并且难以获得不变的结果,本来不应活动的布景呈现细微差别就会发生刺目的画面明灭(本片就有这种布景明灭的现象),影响动画观感。为领会决如许的问题,人们不竭摸索,一项新手艺总算发现,使得动画真正意义上降生了,那就是1914年布雷与霍尔德开创的赛璐珞动画手艺。

  真人片子和记载片已有良多梵高题材作品:如《巴望糊口》《文森特和提奥》《梵高的生与死》等。真人片子能更好地塑造人物,描绘心理,出格适宜列传故事,能够描画活泼的人物性格和盘曲的感情履历;记载片材料详实精确,能全面展现艺术家的生安然平静作品,引领观众体验他的艺术人生和艺术成绩。但这些都不是油画动画的长项。

  该片却叛逆了这种手艺保守,回到近乎“原始”的动画制造形态,苦力一般进行绘画劳作。在动画科技日新月异的今天,全油画动画明显不是皮克斯《跳跳灯》那样的手艺立异,这种做法若是没有充实的艺术来由,那就只能算是以梵高死粉的虔诚,玩了一场孩子气的艺术炫技游戏。

  第二个风险,即艺术的适用化风险,良多前锋性的纯艺术获得成功之后都使用到了适用范畴,如蒙德里安气概的时装,卡德尔气概的吊灯等等。在这些转化中,纯艺术的形式和气概被提炼出来使用到适用美术和公共艺术中,这能够被称为艺术的适用化。把梵高的油画作品简化成笔触、配色等特点使用到动画影片中,这也是一种艺术的适用化操作。艺术的适用化能够提拔公共日常审美范畴的艺术档次,但对原艺术品而言却老是某种程度的断章取义。伟大的作品最好的表达体例是其本身,最好的梵高着品也就是梵高油画本身,本片每一帧“看上去像梵高”的油画说到底并非梵高的艺术。

  旁观梵高的作品,那些仿佛随时都能游走的灵动笔触简直让人憧憬:若是这些画能动起来是不是更美呢? 然而,庄重思虑却发觉,把梵高的作品和气概以动画的体例再现并不必然能为他的艺术增彩,梵高的艺术价值也未必能付与这种油画动画无可置疑的艺术光环。

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